Este disco é o resultado do encontro
de Siba Veloso, um dos mais interessantes músicos da música popular
brasileira contemporânea, com um grupo de cantores e instrumentistas, de várias
idades e intérpretes da mais pura das tradições da Mata de
Pernambuco. Biu Roque era quem mais se destacava pela voz e pelo
espólio musical de que era portador.
Vou explicar a ligação peculiar que
tive com esta gente, deitando mão a um texto que enviei para uma
página da Karina Buhr, cantora, compositora, percussionista e
actriz, que já conhecia da banda Comadre Fulozinha.
Rezava assim:
Olá Karina.
Ao saber da morte de Biu Roque
encontrei este seu espaço e a magnífica homenagem que aqui lhe
presta.
Sou de Portugal, duma cidade chamada
Aveiro e tive o privilégio de o conhecer pessoalmente. Vou contar
como foi.
Siba e a Fuloresta já visitaram o nosso país por mais que uma
vez para apresentar os seus espectáculos e o meu filho trabalha na
agência que os representa aqui. Em Julho/Agosto de 2008 eles
estiveram no Festival de Músicas do Mundo de
Sines na Casa da Música do Porto e como tinham alguns interregnos entre
as datas dos concertos, optaram por ficar hospedados em Aveiro e ao
abrigo do meu filhão, de quem eles muito gostam. Um dia o meu filho
perguntou se arranjava jantar para mais sete ou oito pessoas, coisa
simples para pessoas simples. Eu disse que sim, como é óbvio, e
nessa noite tive a grata surpresa de ter os Fuloresta a comer um
churrasco no meu logradouro. Siba tinha viajado para a Alemanha para
um evento de um outro projecto seu e Biu estava doente, tendo ficado
no Brasil. Levaram os instrumentos com eles e depois do jantar
brindaram-nos com Maracatus e Cirandas que soaram alto na pacatez do
meu bairro. A minha mulher teve que pedir desculpa à vizinhança
pelo inusitado da situação. Foi um serão único e inolvidável.
No ano passado eles voltaram e desta
vez Siba e Biu estavam também presentes e embora não tivessem
trazido os instrumentos, a festa não faltou.
Sentei Biu numa das cabeceiras da
longa mesa, pois desta vez éramos bem mais, contando com a família,
músicos e membros da agência. Desde que chegou até que partiu, Biu
só calou o seu canto para comer ou beber. Impressionante! Cantava
para ele, cantava para Siba, cantava para todos, ignorando se o
estariam a ouvir, sempre naquela voz aguda à beira do colapso.
Em conversa com Siba confiei-lhe a
minha admiração por aquele velhote de aspecto frágil que
transportava um cancioneiro gigante com ele. Uma enciclopédia viva
da música tradicional brasileira.
A falta de instrumentos não impediu
que todo o mundo acompanhasse Biu com vozes, palmas, talheres, copos
ou com o tamborilar dos dedos.
No final da noite, amparado por Siba
que se manteve sempre por perto, agradeceu de forma sentida por tê-lo
recebido na minha casa e pelo jantar. Fiquei apreensivo pela sua
fragilidade, mas não esperava que o desenlace se desse menos de um
ano depois.
Uma noite bonita para lembrar
sempre!
Karina, o seu contributo para a
dignificação deste músico fabuloso é de louvar e agradecer. Os
brasileiros só terão a ganhar em conhecer a música de Biu Roque e
o património que consigo transportou.
E agora, se me der licença, vou
ouvir o seu novo disco que, confesso, desconheço!
Na cantiga que
deposito na Minha Caixinha de Música, podem ouvir a voz principal de
Siba e, sobressaindo no coro, a voz sempre no limite do estilhaçar
de Biu.
Um disco e duas
noites que guardo no cofre dos eleitos.
Tcheka é duma simplicidade desarmante, o anti-ídolo. o músico no seu canto, empenhado no essencial, transmitir as suas palavras crioulas e os sons que da ilha de Santiago consigo transporta. Foi essa a imagem que dele guardei. Um menino grande, quase envergonhado, que se solta para espraiar toda a musicalidade de que está imbuído.
Estamos perante a banda liderada pelo clarinetista Hüsnü Senlendirici, músico influenciado pela tradição musical da sua família Roma, ciganos da Europa de Leste. Começou por actuar com seu pai e após cursar o Conservatório de Istambul foi à procura de novos desafios que o levariam a assimilar outros influxos que foi incorporando nas suas prestações.
Férias, já deixadas para trás, afazeres diversos e alguma preguiça, ditaram este hiato na actividade. Espero que retorne o ânimo que os discos são espécie copiosa.
Descendente de pais arménios, nasceu na Síria e viveu grande parte da sua vida na Grécia.
Este mês tem sido complicado e o tempo pouco para actualizar as minhas músicas.
Muitas bandas, das mais variegadas partes do globo, se deixaram seduzir pela fusão do rock com o folclore. Com frequência deparamos com projectos atractivos, bem fundidos e que chamam a minha atenção sempre expectante.
A música popular da grande ilha de Madagáscar tem a peculiaridade de, sendo basicamente africana, possuir vários elementos que a fazem diferenciar da dos seus vizinhos mais próximos, Moçambique, Tanzânia ou África do Sul.
Nasceu portuguesa, na cidade do Porto, mas foi mais a norte, do outro lado da fronteira de outrora que María se entregou à paixão pelo fado. Começou por cantar alguns fados considerados standards como "Júlia Florista", "Rua do Capelão" ou "Ai Mouraria", e até 2004 sempre fez questão de cantar e incluir nos seus discos, fados ou cantigas bem portuguesas.
Kiran nasceu a norte da Índia, de progenitores punjabis, tendo emigrado com eles para o Canadá, ainda criança, e crescido no seio duma comunidade sul-asiática. A família teve sempre a preocupação de a não desligar das suas raízes, mormente da música nativa. Mais tarde retornaria à Índia para melhor aprender os sons do seu berço. Dedicou-se em especial à tradição ghazal, género literário em forma de poema lírico que consagra o amor, o misticismo e a paixão sacrificada em seu nome.
Esta banda de músicos da Geórgia radicados na Alemanha há já alguns anos, pratica uma fusão de géneros baseada numa miríade de influências. Músicos maduros, experientes e de excelente craveira técnica que partindo do folclore georgiano irrompem pelo rock progressivo, pelo jazz, pelo flamenco, pelas riquíssimas polifonias vocais caucasianas e atingem uma sonoridade assaz cativante. Tanto soam a uma gypsy band como, aqui e ali, lembram os magníficos Gentle Giant. Vão do acústico ao eléctrico, misturam sons sintetizados com dudukis e panduris e o baixista não esconde a enorme influência de Pastorius. Funcionam em trio mas recebem, aqui e noutros eventos, o contributo de vários músicos oriundos dos Estados Unidos, da Turquia e do Azerbaijão, para além de outros compatriotas.
Falar em World Music e não citar a Orchestra Baobab como um dos exemplos dos cruzamentos culturais e musicais mais relevantes, é uma lacuna imperdoável.
Descobri Diana Baroni pela mão do meu amigo Alonsii, desde Barcelona, ele que foi um dos meus suportes iniciais nesta minha faceta de bloguista. Aqui lhe deixo o meu grato reconhecimento.
Na minha avidez de conhecer mais a fundo a música cigana do centro da Europa, ou outras com as suas influências, deparei com estes bósnios de Mostar. Os sons característicos daquela zona sempre me fascinaram mas só há pouco tempo é que lhes dispensei alguma melhor atenção. Esta banda pareceu-me, desde logo, bem genuína e representativa da música popular do seu país.
Ora cá temos mais um ilustre quase desconhecido por estas bandas e suponho que também por terras brasileiras. Guinga, de seu nome Carlos Althier de Sousa Lemos Escobar, é um emérito compositor, brilhante instrumentista que canta menos mal. Daí recorrer a alguns amigos cantores para interpretar as suas criações. E que amigos, que cantores! Então vejamos: Chico Buarque, Ivan Lins, Nei Lopes, Lenine, Ed Motta e Alceu Valença. A abrir e a fechar o disco temos a inigualável harmónica de Toots Thielemans.
Este disco foi-me oferecido há quatro anos como prenda de aniversário e confesso que não conhecia o músico e a sua obra. Sabia que o Mali era, e é, fértil em musicalidade e com uma riqueza ímpar de talentos, mas de Djelimady não tinha qualquer rasto.
